Autoportrait

La série « Autoportrait » a été conçue comme une série photo utilisant une technique mixte. À chaque collaboration avec des artistes, j’ai toujours ressenti la nécessité de me mettre en danger pour préserver mon authenticité et ne pas me laisser submerger par l’influence de l’autre.

En 2016, lorsque j’ai entamé mon exploration des empreintes corporelles avec la série « Être », j’avais besoin de l’autre pour revenir à la peinture et à ce qui me définit dans mon expression artistique. Dans cette démarche, ce n’était pas le produit final de la peinture qui importait, mais l’acte même de peindre. C’était une réaffirmation de mon identité en tant qu’artiste plasticienne.

Progressivement, je me suis affranchie des considérations esthétiques, éliminant la couleur pour plonger dans une monochromie brute de noir et blanc, afin de saisir l’essence même de mes émotions et de mes expériences, et de montrer ce qui se cache.

Cette quête s’est approfondie au fil du temps, évoluant vers la réalisation d’empreintes de mon propre corps. Au-delà de la simple nudité, c’était une exploration de l’expression pure, instinctive, presque animale. Chaque session artistique était méticuleusement documentée à travers des photos, des vidéos et des écrits, témoignant de cette recherche intense.

La série « Autoportrait », réalisée en utilisant une technique mixte, prolonge cette exploration de la relation avec l’autre et avec moi-même, avec une toile étendue au sol et une caméra suspendue au plafond, où la peinture se dilue librement. La photographie sert de témoignage ultime de cette quête incessante d’identité artistique.